Új receptek

Generációnk legnagyobb élelmiszer -vitái

Generációnk legnagyobb élelmiszer -vitái


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A hamburger és a virsli szendvics?

Brent Hofacker/Shutterstock.com

Az étel univerzális. De az, hogy az emberek hogyan élvezik, esznek és beszélnek az ételekről, nagyon eltérőek, ami valóban vitatott ételvitákat vált ki.

Például a puristák azt gondolhatják, hogy a kávéfőző nem tartozik a reggeli csésze joe közelébe, amikor mások nem tudnak nélküle élni. Vannak, akik a legmélyebbre rázják az embereket, és nagy kavarodást keltenek a közösségi médiában. Különösen ezek az élelmiszer -viták vették át az étel körüli vitát, számtalan harcot és beszélgetést váltva ki.

A Pop-Tart egy ravioli?

Brent Hofacker/Shutterstock

Az elmúlt évek egyik legnagyobb internetes élelmiszer-kérdése az volt, hogy vajon a Pop-Tart tekinthető-e ravioli-nak. Bár ez viccnek tűnik, valójában egy jogos kérdést vet fel. Vajon bármilyen élelmiszer, amelyben a töltetet teljesen beborító külső héj, ravioli? A világ minden tájáról olyan sok zárt élelmiszer van, az empanadától a gombócig. De ami megkülönbözteti egymást, az a tészta és a főzési módszer. A Ravioli egy tésztafajta, gyakran hússal vagy sajttal töltve, forrásban lévő vízben főzve. A Pop-Tart viszont kézi pite, kekszszerű tésztából készült sütemény, édes vagy sós töltelékkel, sütve, sülve vagy rántva. Tehát meggyőzően kijelenthetjük, hogy a válasz erre a kérdésre határozott nem.

A mélytál pizza vagy rakott?

© Jim Zielinski/Dreamstime.com

A pizza lehet a legvitatottabb étel. Annyi hihetetlen pizza található Amerikában, de némi vitát okoz a létezés. Igen, mélyételekről beszélünk. Még az ország legjobb mélyételeit is meg kell vizsgálni: a mély, vastag kéreggel rendelkező pizza valójában pizzapite, vagy inkább rakott, mint lapos kenyér? A korábbi „Daily Show” műsorvezetője, Jon Stewart 2013-ban a mélyételek pizzáját követte, és „paradicsomleves kenyértálban” nevezte, ami miatt sok chicagói meggyőződéssel védte meg a saját pitét.

Kell -e a chilinek bab?

© Brian Mann/Dreamstime.com

Ha megkérdez egy texasi embert, a babnak semmi köze a chilibe. De a többi regionális amerikai chili stílusban a bab kötelező. Egy másik vita teljesen az, hogyan kell a chilit tálalni. A cincinnati stílus például egy spagetti ágyon található.

A ketchup egy hot doghoz tartozik?

© Ekaterinabelova/Dreamstime.com

A chicagóiak sok mindent szeretnek a hot dogjukon. A tipikus chicagói stílusú kutya sárga mustárral, zöld ízesítéssel, apróra vágott hagymával, kapros pác lándzsával, sportpaprikával, paradicsommal és zeller sóval érkezik. De ketchup? Forgeddaboutit. 2017 -ben Heinz megpróbálta a ketchupot „chicagói kutyamártásként” forgalmazni a Windy City lakosainak, akik nem vették meg. A chicagói sportstadionokban azonban továbbra is kéznél van a fűszer, ha hajlandó megítélni egy megítélő oldalszemet, miközben öltözteti kutyáját. A ketchupot sem találja a hagyományos New York-i stílusú kutyákon, amelyek általában savanyú káposztával és mustárral vannak feltöltve, német stílusban.

A hamburger és a virsli szendvics?

© Wong Yu Liang/Dreamstime.com

Nem az, hogy hogyan vezeti a hot dogot, nem az egyetlen vita a ballpark klasszikusa körül. Sokan vitatják ennek az ételnek az identitását: a hot dog és a hamburger szendvics? Osztályozási szempontból azok. A Merriam Webster úgy határozza meg a szendvicseket, mint „két vagy több szelet kenyeret vagy hasított tekercset, amelyek között töltelék van”. E definíció szerint a hot dogot és a hamburgert valóban szendvicsnek kell tekinteni.

Sub, hoagie vagy hős?

© Monkey Business Images/Dreamstime.com

Sok regionális szóvita folyik Amerika körül, amelyek közül kevés okoz zavart és zűrzavart, hogy mit nevezhetünk hosszú szendvicsnek. Egy hosszúkás szendvicset különböző húsokkal, sajtokkal és öntettel számos név ismer. Az ország nagy részében túlnyomórészt tengeralattjáró szendvicsként vagy röviden "sub" néven ismert. Új -Angliában darálónak, New Yorkban hősnek és Philadelphiában hoaginak is nevezik.

Melyik csirke szárnyrész jobb?

© Sikhorn Palana/Dreamstime.com

Nem minden csirkeszárny egyenlő, még Amerika legjobb Buffalo szárnyai között sem. Ahogyan egyesek a torta szeletet részesítik előnyben, sok cukormázsal, mások pedig a belső részeket, egyesek a csirke szárnyas tányéron lévő dobokat (a mini dobozt), mások pedig a laposokat kedvelik. A dobok hívei szeretik az ilyen formával járó könnyebb étkezést, míg a lapos hívek a mártás-bőr-csirke arányt.

Hogyan készítsünk mogyoróvajas és zselés szendvicset?

© Alexpro9500/Dreamstime.com

A mogyoróvajas és zselés szendvics legyen a világ legegyszerűbb receptje. Csak vegyen két szelet kenyeret, és kenje meg mogyoróvajjal és zselével. De nyilvánvalóan többféleképpen lehet mindent megtenni, beleértve az alapvető szendvicset is. Vannak, akik vesznek egy darab kenyeret, hozzáadnak mogyoróvajat, zselét tesznek a mogyoróvajra, majd hozzáadják az utolsó szelet kenyeret. Mások mogyoróvajat tesznek egy szelet kenyérre, zselét tesznek a második szelet kenyérre, majd összehozzák a két darabot. Hogyan készítse el a magáét?

Milyen ropogós legyen a szalonna?

© Dmitrii Ivanov/Dreamstime.com

Bár a diétás trendek, mint például a vegánság a divat, az amerikaiak még mindig a szalonna megszállottjai. De hogyan kell főzni a szalonnát? Vajon olyannak kell lennie, mint egy mindent felszolgáló büfé, ahol floppy és rágós, vagy csak ropogósra kell égetni?

Milyen sorrendben távolítja el a tojásokat a kartondobozból?

© Andrii Biletskyi/Dreamstime.com

A Twitter -felhasználóknak sok véleményük van; még arról is beszélnek, hogyan lehet a legjobban eltávolítani a tojásokat a tartályukból. Az egyik oldalon kezded, és a másik felé haladsz? Egyenlőre kapaszkodsz mindkét oldalról, hogy egyensúlyban tartsd a kartondobozt, vagy csak azt a tojást ragadod meg, amelyik pillanatnyilag a legjobban néz ki? Igen, ez az, amire az emberek valóban gondolnak. Ami minket illet, amíg egy finom tojásos ételt főzünk, nem érdekel, hogy a kartondobozból honnan származik.

Az ananász a pizzához tartozik?

© Bhofack2/Dreamstime.com

Mindenkinek megvan a kedvenc pizzafeltétele. Vannak, akik nem esznek egy szeletet pepperoni nélkül, míg mások úgy gondolják, hogy az egyszerű szósz és a minőségi sajt az út. De egyetlen pizzafeltét sem oszt meg annyira egy csoportot, mint az ananász. Vannak, akik szeretik az édes és sós kontrasztot, ha sonkával párosítják, míg mások úgy vélik, hogy az ananász a pizzán tönkreteszi ezt a szeretett ételt.

A ranch a pizzához tartozik?

Szergej Khaustov/Shutterstock

Apropó dolgokról szólva, amelyek a pizzához tartoznak vagy nem tartoznak hozzá: A ranch megfelelő mártószósz vagy szitálás a tortán? A New York -i lakosok általában tombolnak a pizzákon, és a New York -i ételíró, Ed Levine „a természet elleni bűncselekménynek” nevezi. A legtöbb nemzeti pizza lánc azonban lehetővé teszi, hogy a pizzát farmeroldallal rendelje meg.

Mi a helyes módja a pizzaevésnek?

© Leonid Yastremskiy/Dreamstime.com

Meglepődhet, ha megtudja, hogy többféle módon lehet pizzát enni. Vannak, akik ragaszkodnak a szeletek hajtogatásához, míg mások csak belevetik magukat. Az unortodox pizzázók inkább egy oldalirányú szeletért mennek, először kéregben, vagy villával és késsel megeszik a „za” -t. A testbeszéd szakértői szerint az, hogy hogyan eszi a pizzáját, valójában elárul valamit a személyiségéről, és a kiadványokban vannak stílus útmutatók, így azok, akik Amerikában keresik a legjobb pizzát, a legtöbbet hozhatják ki szeletükből.

Enni kell a mac -ot és a sajtot villával vagy kanállal?

© Foodio/Dreamstime.com

Nem fogsz megpróbálni késsel enni egy krémes tál fagylaltot, és ha egy kanállal steaket akarsz enni, az hiábavalóság lenne. De egyes ételek kevésbé nyilvánvaló evőeszköz -választékkal rendelkeznek, mint például a makaróni és a sajt. Az Annie's mac és sajtmárka által készített 2018 -as felmérés szerint a felnőttek 71% -a villával eszi a makarónit, míg 28% kanállal dolgozik.

Hogy hívják a végső szeletet egy kenyéren?

© Vitezslav Sispera/Dreamstime.com

Hogy hívják a kenyér végét? Tudod, akinek teljes a héja? Ez a két szelet sok vita okozója, mivel sok névvel rendelkeznek. Egy Twitter -vita szerint ezt a kenyérdarabot felváltva a fenék, gomb, sarok, kívül, kéreg, ender és más furcsa nevek néven emlegetik. De az Atlanti -óceán szerint a sarok a leggyakrabban használt kifejezés.

Hogyan kell kiejteni a karamellt?

© Chernetskaya/Dreamstime.com

„Cahr-uh-MEL” vagy „CAR-mul?” Ezt az édes, ragadós finomságot elég könnyű kiejteni (hacsak nincs egy falatnyi belőle), de rengeteg regionális vita folyik Amerikában. Az ország nyugati fele két szótagú karamellt ejt, teljesen figyelmen kívül hagyva ezt a második „a” -t. Eközben a déliek és a keleti alátétek felkarolják ezt a második magánhangzót, és három szótagra terítik ezt az édességet.

In-N-Out vagy Shake Shack?

© Jonathan Weiss/Dreamstime.com

A regionális élelmiszer -viták nem csak arra korlátozódnak, hogy mit kell nevezni, vagy hogyan kell kiejteni. A sajtburgerekről is szól. Míg sok helybéli lojális a regionális láncaihoz, a két legnagyobb regionális titán az In-N-Out és a Shake Shack. Bár mindkettő bővült, az In-N-Out elterjedt a nyugati parttól egészen Texasig, és a Shake Shack a keleti parton kezdődött. Mindkét helyen olcsó gyorséttermi stílusú hamburgereket kínálnak különleges mártásokkal, krumplival és turmixokkal, és mindkettő kultikus követésű. Miért nem jönnek össze ezek a burgerláncok? És ami még fontosabb: az In-N-Out miért nem tud országos lenni?

Hol teszed a sajtot egy hamburgerre?

© Joshua Resnick/Dreamstime.com

A sajtburger lényege csupán egy pogácsa, sajt és zsemle. Ennek egyszerűnek kell lennie, de természetesen van helye vitának. Nevezetesen, hova kerül a sajt az említett burgerre? A Google 2017 -ben kiváltotta ezt az ételvitát, amikor piacra dobta hamburger hangulatjelét, sajtot az alján. Az apró illusztrációban a burger tetején és pogácsáján a sajt állt, míg a versenytárs Apple emojiján a sajt a verem tetején volt. Bár néhányan megvédték ezt a parancsot, a Google engedett a nyomásnak, és egy hónappal később megváltoztatta a kialakítást, hogy a sajt legyen a tetején.

Hogyan szeleteli a bejglit?

© HandmadePictures/Dreamstime.com

Azt gondolhatja, hogy egyetemes egyetértés van a bagel elkészítésében. Fogod a bagelt, félbevágod, esetleg pirítod, majd hozzáadod a kívánt öntetet és megeszed. Lépjen be St. Louis városába, ahol évek óta az emberek szeletelik a zsemlét, mint egy normál kenyeret. Ennek eredményeként biscotti alakú bagelszeleteket kapunk, amelyek valóban megzavarják az embereket Missouriban kívül. A „kenyérszeletelt” bagel hívei azt állítják, hogy ez maximális mennyiségű krémsajtot vagy egyéb öntetet tesz lehetővé bageldarabonként.

A Millennials mindent tönkretett?

© Mirko Vitali/Dreamstime.com


Mary McPartlan nekrológ: & lsquo Nemzedékének egyik legnagyobb hagyományos énekese & rsquo

Mary McPartlan

Született: 1955. január 8 -án

Meghalt: 2020. április 6*

Mary McPartlan énekesnő volt, aki minden dalának varratát a legmélyebbre tördelte. Sok részből álló nő volt. Szakszervezeti aktivista és a Galway Simon közösség igazgatója, ő védelmezte a marginalizáltak jogait itthon és külföldön. Egy művészeti ügyintéző, egy televíziós és színházi producer, egy Fulbright -tudós, Mary McP (ahogy széles körben ismert volt) olyan meggyőző képességekkel rendelkezett, amelyeket a legmenőbb diplomata irigyelt volna.

Mary volt a legidősebb a hat gyermek közül, Comalth városában nevelkedett, Drumkeeran kívül. Édesanyja, Betty Ward, Plumbridge -ből származik, Co Tyrone -ban, édesapját Tom Patsy -ként ismerték, hogy megkülönböztessék őt a Leitrim számos más McPartlan -jától. Felnőtt, Mary gyakran loco parentis volt, nagy, nagylelkű szerepet játszott három öccse, Pakie, Séamus és Martin, valamint két húga, Gertie és Pauline nevelésében. Szívfájdalmának mélysége Pakie 2015 -ös idő előtti halálakor azt mutatta, hogy egész életen át hűséges volt a kithhez és a rokonokhoz, és a gazdagsághoz, amelyet felismert, ami a Leitrim vidéki vidékén való felnövekedésből származik.

Mária iránytűje a művészeti élet irányába mutatott korán. A Riabhóg Singers Club és a Skehana Theatre Company alapítója, határtalan energiája arra késztette, hogy emlékezetes szerepet játsszon a Druid The Midnight Court című produkciójában. Örökké azzal a szándékkal, hogy a művészeket a lehető legjobb és legötletesebb módon támogassa, ő volt az, aki elképzelte a mostani TG4 Gradam Ceoil Awards -ot, számos TV -műsort készített, köztük a Flosc -ot, és az elmúlt évtizedben megalapította a Medical Orchestrát a NUI Galway -ben. Ugyanakkor Mary vezette a látnokok Arts in Action programot, amely az ékszer az egyetem koronájában, a legkiválóbb művészeket és számtalan nemzetközi hallgatót vonzva a NUIG -ba.

Fulbright -ösztöndíja újabb figyelemre méltó odüsszeiához vezetett, ezúttal a kentucky -i Berea College -ba, ahonnan Jean Ritchie dalait és örökségét kutatta. Utolsó, kiváló lemeze, a Hegyről a hegyre, a Kentucky -féle appalachi közösségek és a saját otthona, a Drumkeeran gazdag közös történeteit ünnepelte, és újabb inspirált együttműködéshez vezetett, ezúttal Bertha Hope amerikai jazz -zongoristával.

Határtalan energia

Mary fáradhatatlan volt mindenben, amit tett. Türelmetlen és időnként ingerlékeny lehetett, miközben nehezen értette, miért nem rendelkezik mindenki azzal a határtalan energiával és lelkesedéssel, amely jellemezte minden művészi odüsszeia irányítását.

Ő volt az erőmű, aki megfogalmazta és elkészítette a She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry -t, és gazdag bizonyítékot szolgáltat arról, hogy elkötelezte magát amellett, hogy megosztja Barry rendkívüli életét és tehetségét azokkal, akik semmit sem tudnak róla.

Már orvosi kezelése közepette is Mary füle zenei kalandra készült. Galway -i kórházban észlelte a körülötte lévő gépezetből származó számos hangjelzés eredendő zeneiségét. Mielőtt orvosai tudták volna, mi történik, meggyőzte őket, hogy engedjék meg kedves barátainak, Máirtín O’Connor és Garry Ó Briain zenészeknek, hogy rögzítsék a hangokat, amelyek egy új kompozíció alapját képezték, majd Galway -ben mutatták be.

Lényegében azonban Mary énekes volt. A holland zsebkendő, a szentély (életre szóló barátja, Vincent Woods verse alapján) és Shane MacGowan esős éjszakája Soho című dalában elénekelte, hogy minden dalban mélyreható töltetet ültet, és teljesen sajátjává teszi őket. , finoman feltárva az egyetemes igazságokat mindegyikben. És amikor Mary elénekelte ezt az ikonikus sort az Esős éjszakából Soho -ban: „Te vagy az álmaim mércéje”, a szavak sokáig visszhangoztak, miután elhagyta a színpadot.

Hosszú ideje közeli barátja és turné társa, Michael D Higgins elnök méltóan tisztelte őt, mondván, hogy „Mary az érzelmek és az empátia igazságát hozta énekébe, és elismert debütáló albuma, a The Holland Handkerchief megalapította őt. generációjának legnagyobb hagyományos énekesei.

Mary -t férje, Paddy (Noonan), lányai, Mairéad, Méabh és Niamh, fia David, testvérei, Martin és Séamus és nővérei, Pauline és Gertie, valamint unokái, Cillian, Kate és Molly élik túl.*

*Ezt a cikket 2020. április 30 -án szerkesztették a halál dátumának kijavítása és a túlélő hozzátartozók listájának módosítása érdekében.


Mary McPartlan nekrológ: & lsquo Nemzedékének egyik legnagyobb hagyományos énekese & rsquo

Mary McPartlan

Született: 1955. január 8 -án

Meghalt: 2020. április 6*

Mary McPartlan olyan énekes volt, aki minden dalának varratát a legmélyebbre tördelte. Sok részből álló nő volt. Szakszervezeti aktivista és a Galway Simon közösség igazgatója, ő védelmezte a marginalizáltak jogait itthon és külföldön. Egy művészeti ügyintéző, egy televíziós és színházi producer, egy Fulbright -tudós, Mary McP (ahogy széles körben ismert volt) olyan meggyőző képességekkel rendelkezett, amelyeket a legmenőbb diplomata irigyelt volna.

Mary volt a legidősebb a hat gyermek közül, Comalth városában nevelkedett, Drumkeeran kívül. Édesanyja, Betty Ward, Plumbridge -ből származik, Co Tyrone -ban, édesapját Tom Patsy -ként ismerték, hogy megkülönböztessék őt a Leitrim számos más McPartlan -jától. Felnőtt, Mary gyakran loco parentis volt, nagy, nagylelkű szerepet játszott három öccse, Pakie, Séamus és Martin, valamint két húga, Gertie és Pauline nevelésében. Szívfájdalmának mélysége Pakie 2015 -ös idő előtti halálakor azt mutatta, hogy egész életen át hűséges volt a kithhez és a rokonokhoz, és a gazdagsághoz, amelyet felismert, ami a Leitrim vidéki vidékén való felnövekedésből származik.

Mária iránytűje a művészeti élet irányába mutatott korán. A Riabhóg Singers Club és a Skehana Theatre Company alapítója, határtalan energiája arra késztette, hogy emlékezetes szerepet játsszon a Druid The Midnight Court című produkciójában. Örökké azzal a szándékkal, hogy a művészeket a lehető legjobb és legötletesebb módon támogassa, ő volt az, aki elképzelte a mostani TG4 Gradam Ceoil Awards -ot, számos TV -műsort készített, köztük a Flosc -ot, és az elmúlt évtizedben megalapította a Medical Orchestrát a NUI Galway -ben. Ugyanakkor Mary vezette a látnokok Arts in Action programot, amely az ékszer az egyetem koronájában, a legjobb művészeket és számtalan nemzetközi hallgatót vonzva a NUIG -ba.

Fulbright -ösztöndíja újabb figyelemre méltó odüsszeiához vezetett, ezúttal a kentucky -i Berea College -ba, ahonnan Jean Ritchie dalait és örökségét kutatta. Utolsó, kiváló lemeze, a Hegyről a hegyre ünnepelte a Kentucky -féle appalachei közösségek és saját otthona, a Drumkeeran gazdag közös történetét, és újabb inspirált együttműködéshez vezetett, ezúttal Bertha Hope amerikai jazz -zongoristával.

Határtalan energia

Mary fáradhatatlan volt mindenben, amit tett. Türelmetlen és időnként ingerlékeny lehetett, miközben nehezen értette, miért nem rendelkezik mindenki azzal a határtalan energiával és lelkesedéssel, amely jellemezte minden művészi odüsszeia irányítását.

Ő volt az erőmű, aki megfogalmazta és elkészítette a She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry -t, és gazdag bizonyítékot szolgáltat arról, hogy elkötelezte magát amellett, hogy megosztja Barry rendkívüli életét és tehetségét azokkal, akik semmit sem tudnak róla.

Már orvosi kezelése közepette is Mary füle zenei kalandra készült. Galway -i kórházban észlelte a körülötte lévő gépezetből származó számos hangjelzés eredendő zeneiségét. Mielőtt orvosai tudták volna, mi történik, meggyőzte őket, hogy engedjék meg kedves barátainak, Máirtín O’Connor és Garry Ó Briain zenészeknek, hogy rögzítsék a hangokat, amelyek egy új kompozíció alapját képezték, majd Galway -ben mutatták be.

Lényegében azonban Mary énekes volt. A holland zsebkendő, a szentély (életre szóló barátja, Vincent Woods verse alapján) és Shane MacGowan esős éjszakája Soho című dalában elénekelte, hogy minden dalban mélyreható töltetet ültet, és teljesen sajátjává teszi őket. , finoman feltárva az egyetemes igazságokat mindegyikben. És amikor Mary elénekelte ezt az ikonikus sort az Esős éjszakából Soho -ban: „Te vagy az álmaim mércéje”, a szavak sokáig visszhangoztak, miután elhagyta a színpadot.

Hosszú ideje közeli barátja és turné társa, Michael D Higgins elnök méltóan tisztelte őt, mondván, hogy „Mary az érzelmek és az empátia igazságát hozta énekébe, és elismert debütáló albuma, a The Holland Handkerchief megalapította őt. generációjának legnagyobb hagyományos énekesei.

Mary -t férje, Paddy (Noonan), lányai, Mairéad, Méabh és Niamh, David fia, testvérei, Martin és Séamus és nővérei, Pauline és Gertie, valamint unokái, Cillian, Kate és Molly élik túl.*

*Ezt a cikket 2020. április 30 -án szerkesztették a halál dátumának kijavítása és a túlélő hozzátartozók listájának módosítása érdekében.


Mary McPartlan nekrológ: & lsquo Nemzedékének egyik legnagyobb hagyományos énekese & rsquo

Mary McPartlan

Született: 1955. január 8 -án

Meghalt: 2020. április 6*

Mary McPartlan olyan énekes volt, aki minden dalának varratát a legmélyebbre tördelte. Sok részből álló nő volt. Szakszervezeti aktivista és a Galway Simon közösség igazgatója, ő védelmezte a marginalizáltak jogait itthon és külföldön. Egy művészeti ügyintéző, egy televíziós és színházi producer, egy Fulbright -tudós, Mary McP (ahogy széles körben ismert volt) olyan meggyőző képességekkel rendelkezett, amelyeket a legmenőbb diplomata irigyelt volna.

Mary volt a legidősebb a hat gyermek közül, Comalth városában nevelkedett, Drumkeeran kívül. Édesanyja, Betty Ward, Plumbridge -ből származik, Co Tyrone -ban, apját Tom Patsy -ként ismerték, hogy megkülönböztessék őt a Leitrimben található McPartlanoktól. Felnőtt, Mary gyakran loco parentis volt, nagy, nagylelkű szerepet játszott három öccse, Pakie, Séamus és Martin, valamint két húga, Gertie és Pauline nevelésében. Szívfájdalmának mélysége Pakie 2015 -ös idő előtti halálakor azt mutatta, hogy egész életen át hűséges volt a kithhez és a rokonokhoz, és a gazdagsághoz, amelyet felismert, ami a Leitrim vidéki vidékén való felnövekedésből származik.

Mária iránytűje a művészeti élet irányába mutatott korán. A Riabhóg Singers Club és a Skehana Theatre Company alapítója, határtalan energiája arra késztette, hogy emlékezetes szerepet játsszon a Druid The Midnight Court című produkciójában. Örökké azzal a szándékkal, hogy a művészeket a lehető legjobb és legötletesebb módon támogassa, ő volt az, aki elképzelte a mai TG4 Gradam Ceoil Awards díjátadót, számos TV -műsort készített, köztük a Flosc -ot, és az elmúlt évtizedben megalapította a Medical Orchestrát a NUI Galway -ben. Ugyanakkor Mary vezette a látnokok Arts in Action programot, amely az ékszer az egyetem koronájában, a legkiválóbb művészeket és számtalan nemzetközi hallgatót vonzva a NUIG -ba.

Fulbright -ösztöndíja újabb figyelemre méltó odüsszeiához vezetett, ezúttal a kentucky -i Berea College -ba, ahonnan Jean Ritchie dalait és örökségét kutatta. Utolsó, kiváló lemeze, a Hegyről a hegyre, a Kentucky -féle appalachi közösségek és a saját otthona, a Drumkeeran gazdag közös történeteit ünnepelte, és újabb inspirált együttműködéshez vezetett, ezúttal Bertha Hope amerikai jazz -zongoristával.

Határtalan energia

Mary fáradhatatlan volt mindenben, amit tett. Türelmetlen és időnként ingerlékeny lehetett, mert nehezen értette meg, miért nincs mindenki másban az a határtalan energia és lelkesedés, amely jellemezte minden művészi odüsszeia irányítását.

Ő volt az erőmű, aki megfogalmazta és elkészítette a She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry -t, és gazdag bizonyítékot szolgáltat arról, hogy elkötelezte magát amellett, hogy megosztja Barry rendkívüli életét és tehetségét azokkal, akik semmit sem tudnak róla.

Már orvosi kezelése közepette is Mary füle zenei kalandra készült. Galway -i kórházban észlelte a körülötte lévő gépezetből származó számos hangjelzés eredendő zeneiségét. Mielőtt orvosai tudták volna, mi történik, meggyőzte őket, hogy engedjék meg kedves barátainak, Máirtín O’Connor és Garry Ó Briain zenészeknek, hogy rögzítsék a hangokat, amelyek egy új kompozíció alapját képezték, majd Galway -ben mutatták be.

Lényegében azonban Mary énekes volt. A holland zsebkendő, a szentély (életre szóló barátja, Vincent Woods verse alapján) és Shane MacGowan esős éjszakája Soho című dalában elénekelte, hogy minden dalban mélyreható töltetet ültetett, és teljesen a sajátjává tette őket. , finoman feltárva az egyetemes igazságokat mindegyikben. És amikor Mary elénekelte ezt az ikonikus sort az Esős éjszakából Soho -ban: „Te vagy az álmaim mércéje”, a szavak sokáig visszhangoztak, miután elhagyta a színpadot.

Régóta közeli barátja és turné társa, Michael D Higgins elnök méltóan tisztelte őt, mondván, hogy „Mary az érzelmek és az empátia igazságát hozta énekébe, és elismert debütáló albuma, a The Holland Handkerchief megalapította őt. generációjának legnagyobb hagyományos énekesei.

Mary -t férje, Paddy (Noonan), lányai, Mairéad, Méabh és Niamh, fia David, testvérei, Martin és Séamus és nővérei, Pauline és Gertie, valamint unokái, Cillian, Kate és Molly élik túl.*

*Ezt a cikket 2020. április 30 -án szerkesztették a halál dátumának kijavítása és a túlélő hozzátartozók listájának módosítása érdekében.


Mary McPartlan nekrológ: & lsquo Nemzedékének egyik legnagyobb hagyományos énekese & rsquo

Mary McPartlan

Született: 1955. január 8 -án

Meghalt: 2020. április 6*

Mary McPartlan olyan énekes volt, aki minden dalának varratát a legmélyebbre tördelte. Sok részből álló nő volt. Szakszervezeti aktivista és a Galway Simon közösség igazgatója, ő védelmezte a marginalizáltak jogait itthon és külföldön. Egy művészeti ügyintéző, egy televíziós és színházi producer, egy Fulbright -tudós, Mary McP (ahogy széles körben ismert volt) olyan meggyőző képességekkel rendelkezett, amelyeket a legmenőbb diplomata irigyelt volna.

Mary volt a legidősebb a hat gyermek közül, Comalth városában nevelkedett, Drumkeeran kívül. Édesanyja, Betty Ward, Plumbridge -ből származik, Co Tyrone -ban, apját Tom Patsy -ként ismerték, hogy megkülönböztessék őt a Leitrimben található McPartlanoktól. Felnőtt, Mary gyakran loco parentis volt, nagy, nagylelkű szerepet játszott három öccse, Pakie, Séamus és Martin, valamint két húga, Gertie és Pauline nevelésében. Szívfájdalmának mélysége Pakie 2015 -ös idő előtti halálakor azt mutatta, hogy egész életen át hűséges volt a kithhez és a rokonokhoz, valamint a gazdagságához, amelyet felismert, hogy a vidéki Leitrim vidékéről származik.

Mária iránytűje a művészeti élet irányába mutatott korán. A Riabhóg Singers Club és a Skehana Theatre Company alapítója, határtalan energiája arra késztette, hogy emlékezetes szerepet játsszon a Druid The Midnight Court című produkciójában. Örökké azzal a szándékkal, hogy a művészeket a lehető legjobb és legötletesebb módon támogassa, ő volt az, aki elképzelte a mai TG4 Gradam Ceoil Awards díjátadót, számos TV -műsort készített, köztük a Flosc -ot, és az elmúlt évtizedben megalapította a Medical Orchestrát a NUI Galway -ben. Ugyanakkor Mary vezette a látnokok Arts in Action programot, amely az ékszer az egyetem koronájában, a legjobb művészeket és számtalan nemzetközi hallgatót vonzva a NUIG -ba.

Fulbright -ösztöndíja újabb figyelemre méltó odüsszeiához vezetett, ezúttal a kentucky -i Berea College -ba, ahonnan Jean Ritchie dalait és örökségét kutatta. Utolsó, kiváló lemeze, a Hegyről a hegyre, a Kentucky -féle appalachi közösségek és a saját otthona, a Drumkeeran gazdag közös történeteit ünnepelte, és újabb inspirált együttműködéshez vezetett, ezúttal Bertha Hope amerikai jazz -zongoristával.

Határtalan energia

Mary fáradhatatlan volt mindenben, amit tett. Türelmetlen és időnként ingerlékeny lehetett, mert nehezen értette meg, miért nincs mindenki másban az a határtalan energia és lelkesedés, amely jellemezte minden művészi odüsszeia irányítását.

Ő volt az erőmű, aki megfogalmazta és elkészítette a She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry -t, és gazdag bizonyítékot szolgáltat arról, hogy elkötelezte magát amellett, hogy megosztja Barry rendkívüli életét és tehetségét azokkal, akik semmit sem tudnak róla.

Már orvosi kezelése közepette is Mary füle zenei kalandra készült. Galway -i kórházban észlelte a körülötte lévő gépezetből származó számos hangjelzés eredendő zeneiségét. Mielőtt orvosai tudták volna, mi történik, meggyőzte őket, hogy engedjék meg kedves barátainak, Máirtín O’Connor és Garry Ó Briain zenészeknek, hogy rögzítsék a hangokat, amelyek egy új kompozíció alapját képezték, majd Galway -ben mutatták be.

Lényegében azonban Mary énekes volt. A holland zsebkendő, a szentély (életre szóló barátja, Vincent Woods verse alapján) és Shane MacGowan esős éjszakája Soho című dalában elénekelte, hogy minden dalban mélyreható töltetet ültetett, és teljesen a sajátjává tette őket. , finoman feltárva az egyetemes igazságokat mindegyikben. És amikor Mary elénekelte ezt az ikonikus sort az Esős éjszakából Soho -ban: „Te vagy az álmaim mércéje”, a szavak sokáig visszhangoztak, miután elhagyta a színpadot.

Régóta közeli barátja és turné társa, Michael D Higgins elnök méltóan tisztelte őt, mondván, hogy „Mary az érzelmek és az empátia igazságát hozta énekébe, és elismert debütáló albuma, a The Holland Handkerchief megalapította őt. generációjának legnagyobb hagyományos énekesei.

Mary -t férje, Paddy (Noonan), lányai, Mairéad, Méabh és Niamh, fia David, testvérei, Martin és Séamus és nővérei, Pauline és Gertie, valamint unokái, Cillian, Kate és Molly élik túl.*

*Ezt a cikket 2020. április 30 -án szerkesztették a halál dátumának kijavítása és a túlélő hozzátartozók listájának módosítása érdekében.


Mary McPartlan nekrológ: & lsquo Nemzedékének egyik legnagyobb hagyományos énekese & rsquo

Mary McPartlan

Született: 1955. január 8 -án

Meghalt: 2020. április 6*

Mary McPartlan olyan énekes volt, aki minden dalának varratát a legmélyebbre tördelte. Sok részből álló nő volt. Szakszervezeti aktivista és a Galway Simon közösség igazgatója, ő védelmezte a marginalizáltak jogait itthon és külföldön. Egy művészeti ügyintéző, egy televíziós és színházi producer, egy Fulbright -tudós, Mary McP (ahogy széles körben ismert volt) olyan meggyőző képességekkel rendelkezett, amelyeket a legmenőbb diplomata irigyelt volna.

Mary volt a legidősebb a hat gyermek közül, Comalth városában nevelkedett, Drumkeeran kívül. Édesanyja, Betty Ward, Plumbridge -ből származik, Co Tyrone -ban, apját Tom Patsy -ként ismerték, hogy megkülönböztessék őt a Leitrimben található McPartlanoktól. Felnőtt, Mary gyakran loco parentis volt, nagy, nagylelkű szerepet játszott három öccse, Pakie, Séamus és Martin, valamint két húga, Gertie és Pauline nevelésében. Szívfájdalmának mélysége Pakie 2015 -ös idő előtti halálakor azt mutatta, hogy egész életen át hűséges volt a kithhez és a rokonokhoz, valamint a gazdagságához, amelyet felismert, hogy a vidéki Leitrim vidékéről származik.

Mária iránytűje a művészeti élet irányába mutatott korán. A Riabhóg Singers Club és a Skehana Theatre Company alapítója, határtalan energiája arra késztette, hogy emlékezetes szerepet játsszon a Druid The Midnight Court című produkciójában. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Nézd meg a videót: BAJDEN PADA ZBOG KRIZE U AVGANISTANU! Njegov govor je NAJSRAMNIJI u istoriji predsednika SAD! (Lehet 2022).